|
"Dynesis" is a word that does not exist. It is created by artificial Intelligence. The AI-provided definition is: "a period of alternation or variation in the frequency or intensity of a sound; a timbre". All pieces are based on one identical pitch series and its variations by way of permutations and partial inversions. The pre-recorded instrumental or vocal phrases are used as is. The piano part is modified to suit. ---------------------------------------------------------------------------------------------FR "Dynesis" est un mot qui n'existe pas. Il est créé par l'intelligence artificielle. La définition fournie par IA est : "une période d'alternance ou de variation de la fréquence ou de l'intensité d'un son ; un timbre". Tous le morceaux sont basés sur une série de 12 "pitch-class" identiques et ses variations par voie de permutations et d'inversions partielles. Les phrases instrumentales ou vocales préenregistrées sont utilisées telles quelles. La partie de piano est seulement transposée en conséquence. ---------------------------------------------------------------------------------------------TR "Dynesis" var olmayan bir kelimedir. Yapay Zeka tarafından oluşturulmuştur. Gene AI tarafından sağlanan tanımı ise şöyledir: "bir sesin frekansı veya yoğunluğundaki bir değişim veya varyasyon periyodu; bir tını". Herbir parça aynı 12 ton dizisine ve permütasyonları ile kısmi inversiyonlar yoluyla oluşturulan çeşitlemelerine dayanmaktadır. Önceden kaydedilmiş enstrümantal veya vokal tümceler olduğu gibi kullanılmış, piyano partisi transpozisyon yoluyla değiştirilmiştir. -------------------------------------------------------------------------------------------- Piece Number 1 "Grace Of The Stars" -------------------------------------------------------------------------------------------- ================================================= Grace Of The Stars features dismantled chords that stabilize and provide accompaniment for melodies which in turn become chords. The dialectics are explored between frail, uneven entities and heavy set chords. -------------------------------------------------------------------------------------------- Piece Number 2 "Broken Choice" -------------------------------------------------------------------------------------------- The story of a dense polyphony with many interwoven voices that turn into chords and form a homophonic texture is told in the second piece of the series: "Broken Choice". This composition describes the story of a dense polyphony. This "adventure" will continue until pedal notes are introduced, which will, in turn, dismantle the chords by shattering them as they move along. This will cause the dissociation of the chords. The result of these etiolated structures will become an accompaniment for melodic lines. The composition drew to a close with certain pedal notes, now in the treble, returning; while the reflections of the chords that appeared previously is now encountered in the bass. --------------------------------------------------------------------------------------------FR La deuxième piece de la série: "Broken Choice" raconte l'histoire d'une polyphonie dense avec de nombreuses voix entrelacées qui se transforment en accords et forment une texture homophonique. Cette "aventure" se poursuit jusque l'apparition de notes pédales qui a leur tour vont désagreger les accords en les égrenant au fur et a mesure. Ces formations étiolées vont, a leur tour, créer un accompagnement pour des lignes mélodiques. La piece se conclue avec la réapparition des notes pédales dans l'aigu et les échos des accords précédent dans le grave. --------------------------------------------------------------------------------------------TR Serinin ikinci parçası olan "Broken Choice", iç içe geçmiş birçok sesin akorlara dönüşerek homofonik bir doku oluşturduğu yoğun bir polifoninin hikayesini anlatıyor. Bu "macera", akorları ilerledikçe parçalayacak olan pedal seslerin ortaya çıkışına kadar devam eder. Bu ayrıştırılmış oluşumlar da melodik çizgilere eşlik ederker. Pedal notalarının tizde yeniden belirmesi ve önceki akorların basta yankılanmasıyla parça sona erer. -------------------------------------------------------------------------------------------- Piece Number 3 "Chordal Memories" -------------------------------------------------------------------------------------------- "Chordal Memories," the third piece, suggests complex series manipulations. The piece's primary pitch row, which consists of 12 PCs, is split into two uneven portions, each with 7 and 5 PCs. The initial section of the piece's melody is built upon a "ostinato" chord made up of the five PC set that doesn't vary. In the part that follows, this melodic progression shifts toward the basses, resulting in some "quasi bass notes," which are actually the melody jumping with increasing intervals and dropping below the chords. This passage is processed using a partial row of seven notes that has been raised by one semitone. The chords stay in the same (zero transposition with the same pitches. The third section, where the chordal notes are decomposed and transposed at octave intervals, high and low, is where the development really takes off. These chords are also "broken" into quick runs, which disrupts the melody and turns it into chords. The pitch-mapping rules are inverted in the final segment. Instead of being mapped to the fixed five-note series, chords are now evolving with the seven notes that make up the first part of the initial tone-row, resulting in chords in a variety of ranges and note numbers. The melody is, here, a version of the initial exposition of itself, but the pitches are mapped into the previously chosen five notes PC row. --------------------------------------------------------------------------------------------FR « Chordal Memories », la troisième pièce, suggère des manipulations de séries complexes. La série de hauteur principale de la pièce, qui se compose de 12 PC, est divisée en deux parties inégales, avec 7 et 5 PC. La section initiale de la mélodie de la pièce est construite sur un accord "ostinato" composé de l'ensemble de cinq PC qui ne varient pas. Dans la partie qui suit, cette progression mélodique se déplace vers les basses, ce qui donne des "notes quasi basses", qui sont en fait la mélodie sautant avec des intervalles croissants et tombant sous les accords. Ce passage est traité à l'aide d'une série partielle de sept notes qui a été transposée d'un demi-ton. Les accords restent dans la même transposition (zéro avec les mêmes hauteurs. La troisième section, où les notes d'accords sont décomposées et transposées à des intervalles d'octave, haut et bas, est l'endroit où le développement prend vraiment son envol. Ces accords sont également "décomposés" en notes rapides, ce qui perturbe la mélodie et la transforme celle-ci en accords. Les règles d'assignement de hauteurs sont inversées dans le segment final. Au lieu d'être mappés sur la série fixe de cinq notes, les accords évoluent maintenant avec les sept notes qui composent la première partie de la série de tons initiale, ce qui donne des accords dans une variété de hauteurs et de nombre de notes differents. La mélodie est, ici, une version de l'exposition initiale d'elle-même, mais les hauteurs sont mappées dans la série PC de cinq notes précédemment choisie. --------------------------------------------------------------------------------------------TR Üçüncü parça olan "Chordal Memories", karmaşık seri manipülasyonları içerir. Parçanın 12 PC'den oluşan birincil nota dizisi, her biri 7 ve 5 PC'li iki eşit olmayan bölüme ayrılmıştır. Parçanın melodisinin ilk bölümü, değişmeyen beş PC setinden oluşan bir "ostinato" akoru üzerine inşa edilmiştir. Takip eden kısımda, bu melodik ilerleme baslara doğru kayar ve aslında melodinin artan aralıklarla atlayan ve akorların altına düşen bazı "bas-gibi notalar" ile sonuçlanır. Bu pasaj, bir yarım tonla yükseltilmiş yedi notadan oluşan kısmi bir dizi kullanılarak işlenir. Akorlar aynı perdelerle aynı (sıfır transpozisyonda kalır. Akor notalarının yüksek ve alçak oktav aralıklarında ayrıştırılıp transpoze edildiği üçüncü bölüm, parçanın gelişme bölümünün gerçekten başladığı yerdir. Bu akorlar ayrıca melodiyi parçalayan ve akorlara dönüştüren hızlı nota dizileriyle "kırılır". Dizi uygulama yöntemleri, son bölümde tersine çevrilir. Sabit beş notalı diziyle eşlenmek yerine, akorlar şimdi ilk ses dizisinin ilk bölümünü oluşturan yedi notaya uygulanıyor ve bu da çeşitli aralıklarda ve değişken nota sayılarında akorlar oluşturuyor. Melodi, burada, ilk sunumunun farklı bir versiyonudur, ancak notalar daha önce seçilen beş notalık PC dizisine uygulanmıştır. -------------------------------------------------------------------------------------------- Piece Number 4 "Midnight Forever" -------------------------------------------------------------------------------------------- "Midnight Forever" explores combining the traditional "melody and accompaniment" style at the initial and final stages. The arpeggio accompaniment gradually loses regularity in its duration values and tends to blend with the melody, which causes it to boost up and embrace a more irregular cadence. This continues until it is practically impossible to differentiate the two apart. The previously heard arpeggiated chords are used to emphasize the middle section, and by changing the rhythm of the arpeggiation, the chords are becoming actual arpeggios. The work has no "leitmotiv" component. Although the last section is quite similar to the first, it uses the main tone-row in inverted form. The primary tone-row is developed in its regular form by both the melody and the accompaniment in the first part. The chords section is mapped into the two five-note partial series while the remaining two pitches of the twelve-note PC row makes for low and high pedal tones. --------------------------------------------------------------------------------------------FR "Midnight Forever" explore la combination du style traditionnel "mélodie et accompagnement" aux étapes initiales et finales. L'accompagnement d'arpèges perd progressivement la régularité dans ses valeurs de durées et tend à se fondre dans la mélodie, ce qui l'amène à s'élargir et adopter une cadence plus irrégulière. Cela continue jusqu'à ce qu'il soit pratiquement impossible de différencier les deux. Les accords arpégés précédemment entendus sont utilisés pour accentuer la section médiane, et en changeant le rythme de l'arpège, les accords deviennent de véritables arpèges. L'œuvre n'a pas de composante "leitmotiv". Bien que la dernière section soit assez similaire à la première, elle utilise la série de tons principale sous forme inversée. La série de tons primaire est utilisée dans sa forme régulière à la fois par la mélodie et l'accompagnement dans la partie initiale. La section des accords est mappée dans les deux séries partielles de cinq notes tandis que les deux hauteurs restantes de la rangée de PC de douze notes, constituent des sons pédales, graves et aigus. --------------------------------------------------------------------------------------------TR "Midnight Forever", ilk ve son bölümlerinde geleneksel "melodi ve eşlik" tarzını birleştiriyor. Arpej eşliği, süre değerlerinde yavaş yavaş düzenliliğini kaybeder ve melodi ile karışmaya meyleder, bu da onun alanının genişlemesine ve daha düzensiz bir kadansı benimsemesine neden olur. Süreç, bu iki unsuru birbirinden ayırmak neredeyse imkansız olana kadar devam eder. Daha önce duyulan arpejli akorlar orta bölümü oluşturmak için kullanılır ve arpejlerin ritmi değiştirilerek akorlar gerçek arpejler haline gelir. Bu parçada "leitmotiv" bileşeni yoktur. Son bölüm birinciye oldukça benzese de oniki ton dizisinin ters çevrilmiş biçimini kullanır. Birincil ton dizisi, hem melodi hem de eşlik tarafından düzenli biçiminde geliştirilir. Akorlar bölümü, iki adet beş notalı kısmi seriye eşlenirken, on iki notalı PC dizisinin kalan iki perdesi, düşük ve yüksek pedal tonlarını oluşturur. -------------------------------------------------------------------------------------------- Piece Number 5 "Ruins" -------------------------------------------------------------------------------------------- "Ruins" is the bare-bones, most straightforward, least elaborated piece of the series. The piano part contains only one chord where the pitch distribution varies and one high-range pedal-tone-like chord from the second piece. The main chord is C# - D - E (doubled, and the high pedal chord: C - G# - A# - B; the remaining pitches: D# - F - F# - G - A are mapped to the marimba part, mainly as repeated chords. All melodic evolutions are created by the (arbitrarily transposed, pre-recorded cello solo phrases. --------------------------------------------------------------------------------------------FR "Ruins" est la pièce de la série la plus simple et la moins élaborée. La partie de piano ne contient qu'un seul accord où la distribution de hauteurs varie et un accord de type pédale-aigue, empruntées `a la pièce numéro deux. L'accord principal est C# - D - E (doublé, et l'accord de la pédale-aigue : C - G# - A# - B ; les hauteurs restantes : D# - F - F# - G - A sont mappées sur la partie marimba, principalement sous forme d'accords répétés. Toutes les évolutions mélodiques sont créées par les phrases pré-enregistrées de violoncelle solo, transposées arbitrairement. --------------------------------------------------------------------------------------------TR "Ruins-Harabeler", serinin en yalın, en basit ve en az detaylandırılmış parçasıdır. Piyano bölümü, oktav dağılımının değiştiği yalnızca bir akor ve ikinci parçadan alınmış bir tiz-pedal-ses tipi akor içerir. Ana akor C# - D - E (katlanmış ve tiz-pedal akoru: C - G# - A# - B notalarından oluşur. Kalan perdeler: D# - F - F# - G - A, genellikle olarak tekrarlanan akorlar olarak marimba kısmına verilmiştir. Tüm melodik yapılar (serbest biçimde transpoze edilmiş, önceden kaydedilmiş çello solo cümleleri tarafından oluşturulmuştur. -------------------------------------------------------------------------------------------- Piece Number 6 "Multicolored Emanations" -------------------------------------------------------------------------------------------- This piece is for solo piano and starts as an arpeggio accompanied melody. Arpeggios and melody promptly merge to form colorful textures. As the pace goes faster still, they include lines rocketing in all directions. When melodic elements re-appear towards the end of the piece, they are sustained with chords. Those chords rapidly form pedal ostinatos, which are made of "leitmotiv" chordal pitch classes and conclude the piece. --------------------------------------------------------------------------------------------FR Cette pièce est pour piano solo et commence comme une mélodie accompagnée d'arpèges. Les arpèges et la mélodie fusionnent rapidement pour former des textures colorées. Au fur et à mesure que le rythme s'accélère, ils comportent des lignes qui fusent dans tous les sens. Lorsque des éléments mélodiques réapparaissent vers la fin du morceau, ils sont soutenus par des accords. Ces accords forment rapidement des ostinatos de pédale, qui sont constitués de classes de hauteur d'accord "leitmotiv" et concluent la pièce. --------------------------------------------------------------------------------------------TR Bu parça solo piyano içindir ve arpej eşliğinde melodi olarak başlar. Arpejler ve melodi, renkli dokular oluşturmak için hızla birleşir. Tempo daha da hızlandıkça, her yöne fırlayan çizgiler oluşur. Parçanın sonuna doğru melodik unsurlar yeniden ortaya çıktığında akorlarla eşlik edilirler. Bu akorlar hızla "leitmotiv" akor ses dizilerinden oluşan pedal ostinatolarını oluşturur ve parçayı tamamlar. -------------------------------------------------------------------------------------------- Piece Number 7 "Dismantled Resonances" -------------------------------------------------------------------------------------------- "Dismantled Resonances" is composed for the pre-recorded melodies at the cello, accompanied by marimba and piano. The piano part is kept at a minimum in this piece with barely some widely spaced identical chords. Again, those chords are the previously heard "leitmotiv" chords, but they are transposed and inverted at extremely high and low keyboard ranges. The cello lines are mixed and interposed to create melodic lines with improvisational characters. Marimba is mainly used "arco" (bowed as sound effects, extending and emphasizing selected notes of the cello lines. --------------------------------------------------------------------------------------------FR "Dismantled Resonances" est composée pour les mélodies pré-enregistrées au violoncelle, accompagné de marimba et de piano. La partie de piano est réduite au minimum dans cette pièce avec à peine quelques accords identiques largement espacés. Encore une fois, ces accords sont les accords "leitmotiv" précédemment entendus, mais ils sont transposés et inversés à des plages de clavier extrêmement hautes et basses. --------------------------------------------------------------------------------------------TR "Dismantled Resonances", marimba ve piyano eşliğinde viyolonselde önceden kaydedilmiş melodiler için bestelenmiştir. Bu parçada piyano partisi, ancak bazı geniş aralıklı özdeş akorlarda ve en azda (minimaşist tutulur. Yine, bu akorlar daha önce duyulan "leitmotiv" akorlardır, ancak bunlar çok tiz ve pes klavye alanlarına transpoze edilir ve ters çevrilir. -------------------------------------------------------------------------------------------- Piece Number 8 "Rarefied Auras I" -------------------------------------------------------------------------------------------- This number is for piano and vocal (pre-recorded lines with minimal use of the marimba. Pointillistic and attenuated atmospheric textures create the background for low-range, dark vocal lines. Soft mallet marimba frameworks conclude the piece by recalling the sporadic textures of the piano at the beginning. --------------------------------------------------------------------------------------------FR Cette pièce est pour piano et vocale (mélodies pré-enregistrées avec une utilisation minimale du marimba. Des textures atmosphériques pointillistes et raréfiées créent l'arrière-plan pour des lignes vocales graves et sombres. Des interventions délicates de marimba avec mallets concluent la pièce en rappelant les textures sporadiques du piano au début. --------------------------------------------------------------------------------------------TR Bu parça, marimbanın en azda kullanımı ile piyano ve vokal (önceden kaydedilmiş ezgiler içindir. Noktasal ve aralıklı atmosferik dokular, pes alanlarda, koyu vokal çizgiler için arka plan oluşturur. Yumuşak mallet marimba dokuları, ilk parçadaki piyanonun yoğunluksuz dokularını hatırlatarak parçayı sonlandırır. -------------------------------------------------------------------------------------------- Piece Number 9 "Rarefied Auras II" -------------------------------------------------------------------------------------------- As a continuation of the previous number, this one is for the cello and piano with a more powerful piano part. --------------------------------------------------------------------------------------------FR Dans la continuité du morceau précédent, celui-ci est pour violoncelle et piano avec une partie de piano plus intense. --------------------------------------------------------------------------------------------TR Önceki parçanın devamı olarak, bu daha güçlü bir piyano partisine sahiptir, çello ve piyano içindir. -------------------------------------------------------------------------------------------- Piece Number 10 "Crystal Cut" -------------------------------------------------------------------------------------------- For piano and marimba, "Crystal Cut" is a much more extended number and presents a colorful marimba part alternating with sticks, mallets, and a bow. Overall textures are somewhat more sharply defined and angular. --------------------------------------------------------------------------------------------FR Pour piano et marimba, "Crystal Cut" est une pièce beaucoup plus étendue et présente une partie de marimba colorée alternant avec des baguettes, des mallets et un archet. Les textures globales sont un peu plus nettement définies et anguleuses. --------------------------------------------------------------------------------------------TR Piyano ve marimba için "Crystal Cut" çok daha geniş bir parçadır ve stikler, malletler ve bir arşe ile değişk, en renkli marimba partisini sunar. Genel dokular biraz daha keskin tanımlanmış ve köşelidir. -------------------------------------------------------------------------------------------- Piece Number 11 "Remnants" -------------------------------------------------------------------------------------------- The previously heard "leitmotiv" chord in the high keyboard range makes for a recoiling of the beginning of the series. This number starts with the vocal and continues with all other instruments intricately involved. "Remnants" is a recollection of most previously heard structures, leading to the final minimalist piece: "Dynesis." Some pre-recorded phrases of vocal and cello are juxtaposed to create polyphonic textures. --------------------------------------------------------------------------------------------FR L'accord "leitmotiv" précédemment entendu dans la gamme du clavier aigu rappelle le début de la série. Ce morceau commence par la voix et continue avec tous les autres instruments impliqués de manière complexe. "Remnants" est un rappel de la plupart des structures entendues précédemment, menant à la pièce minimaliste finale : "Dynesis". Certaines phrases préenregistrées de voix et de violoncelle sont juxtaposées pour créer des textures polyphoniques. --------------------------------------------------------------------------------------------TR Tiz klavye aralığında daha önce duyulan "leitmotiv" akoru, serinin başlangıcının anımsanmasına yol açar. Bu parça vokal ile başlar ve karmaşık bir şekilde dahil olan diğer tüm enstrümanlarla devam eder. "Remnants", son minimalist parça olan "Dynesis"e götüren, daha önce en çok duyulan yapıların bir hatırasıdır. Birtakım (önceden kaydedilmiş vokal ve çello cümleleri, polifonik dokular oluşturmak amacıyla "üst üste" yerleştirilmiştir. -------------------------------------------------------------------------------------------- Piece Number 12 "Dynesis" -------------------------------------------------------------------------------------------- A reprise of the first piece where all intervals are inverted based on the entire range of the keyboard: high becomes low and vice-versa. --------------------------------------------------------------------------------------------FR Une reprise du premier morceau où tous les intervalles sont inversés en fonction de toute la tessiture du clavier : le haut devient le bas et vice-versa. --------------------------------------------------------------------------------------------TR Tüm aralıkların klavyenin tüm ses alanına göre ters çevrildiği biçimde ilk parçanın tekrarıdır. Tiz, pes olur ve tam tersi. |
||||||||||||||||||||||||||
| |
||||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||
