Downloads only. Physical CD not available.
|
In the ever-expanding oeuvre of David Ezra Okonsar, Jacob's Ladder: Five Sonatas for Piano stands as a monumental integration of ancient biblical inspiration with a thoroughly modern compositional voice. Known for his avant-garde approach and meticulous structural craftsmanship, Okonsar has long pushed the boundaries of contemporary classical music. These sonatas, rooted in the profound symbolism of Jacob's vision, offer a deeply layered musical narrative that resonates with his artistic ethos. A Visionary Framework The story of Jacob's Ladder, drawn from Genesis 28, is ripe with imagery: a connection between earth and heaven, angelic movements, divine promises, and spiritual transformation. Okonsar, renowned for exploring complex inner structures and unconventional forms, seizes these motifs to create a series of works that are not only meditative but also dynamically expressive. Each sonata corresponds to a pivotal moment in the biblical narrative, with titles such as "Dream of the Stairway" and "The Dawn of Blessing." These aren't mere programmatic nods; instead, they form the backbone of a unified cycle that merges spiritual ascent with the challenges and revelations inherent in human existence. Compositional Parallels: Echoes of Okonsar's Voice Okonsar's earlier works, such as Sounds and Perfumes Turn in the Evening Air (for piano and electronically processed piano) and Veils of Echo and Silence (10 Pieces for Mallets, Euphonium, Bass Clarinet, and Keyboards), exhibit his penchant for blending traditional inspiration with cutting-edge techniques. Jacob's Ladder carries forward this legacy, emphasizing a harmonic language steeped in atonality while invoking archaic modalities that evoke the biblical and mystical. In "Dream of the Stairway," Okonsar's use of suspended, sparse textures mirrors the meditative state of Jacob's vision. The angels' ascent and descent in "Angels Ascend and Descend" unfold through virtuosic passages that evoke constant motion, using contrasting registers and shimmering timbres reminiscent of his electronic music influences. "Wrestling with the Divine," the emotional heart of the cycle, showcases his mastery of dramatic tension, building tumultuous layers of dissonance and rhythmic complexity before resolving into moments of profound stillness. A Synthesis of Form and Meaning Okonsar's compositions have always thrived on the interplay between structure and expression. Here, his fascination with electronic music concepts, such as sound envelopes and formants, finds a fresh medium in purely acoustic piano writing. In these sonatas, the "ladder" becomes a metaphor for spiritual ascent and the evolving textures and densities within each work. The fifth sonata, "The Dawn of Blessing," serves as the culmination of this journey. It features luminous chords and expansive phrasing that echo themes of reconciliation and transformation. While firmly modern, the music resonates with a timeless spirituality that transcends specific historical or cultural contexts. A Legacy of Innovation With Jacob's Ladder, Okonsar adds another keystone to his already illustrious career as a composer and performer. Like his 20 Preludes for Piano or the intricate soundscapes of Veils of Echo and Silence, this series reaffirms his place as one of the most innovative voices in contemporary classical music. Okonsar's ability to combine intellectual rigor with emotional depth is on full display, creating works that challenge performers and move audiences in equal measure. These sonatas are not just compositions; they are journeys ascending toward a transcendent understanding of music, spirituality, and humanity itself. Conclusion Jacob's Ladder: Five Sonatas for Piano encapsulates David Ezra Okonsar's compositional philosophy: a fusion of complexity, depth, and meaning. By engaging with a biblical narrative through the lens of modernity, he offers not only a reflection on sacred themes but also a profound statement about the enduring relevance of music as a vehicle for spiritual exploration. Sonata I: "Dream of the Stairway" – Lento contemplativo "And he dreamed, and behold a ladder set up on the earth, and the top of it reached to heaven." (Genesis 28:12) Reflective and introspective, evoking the stillness of Jacob’s dream and the grandeur of the vision. Sonata II: "Angels Ascend and Descend" – Allegro luminoso "And behold, the angels of God ascending and descending on it." (Genesis 28:12) Energetic and shimmering, with a flowing motion to depict the activity of ascending and descending angels. Sonata III: "The Voice in Bethel" – Andante maestoso "I am the Lord God of Abraham thy father, and the God of Isaac: the land whereon thou liest, to thee will I give it, and to thy seed." (Genesis 28:13) Majestic and solemn, emphasizing the gravity and divine authority of God’s promise to Jacob. Sonata IV: "Wrestling with the Divine" – Presto agitato "And Jacob was left alone; and there wrestled a man with him until the breaking of the day." (Genesis 32:24) Intense and turbulent, capturing the struggle, tension, and transformative power of Jacob’s encounter. Sonata V: "The Dawn of Blessing" – Adagio sereno "And he blessed him there. And Jacob called the name of the place Peniel: for I have seen God face to face, and my life is preserved." (Genesis 32:29-30) Calm and radiant, with a sense of resolution and transcendence as Jacob emerges blessed at sunrise.
-------------------------------------------------- FR Dans l'œuvre en constante expansion de David Ezra Okonsar, Jacob's Ladder: Five Sonatas for Piano représente une intégration monumentale d'inspiration biblique ancienne avec une voix compositionnelle résolument moderne. Connu pour son approche avant-gardiste et son savoir-faire structurel méticuleux, Okonsar a longtemps repoussé les limites de la musique classique contemporaine. Ces sonates, ancrées dans le symbolisme profond de la vision de Jacob, offrent un récit musical profondément stratifié qui résonne avec son éthique artistique. Un cadre visionnaire L'histoire de Jacob's Ladder, tirée de Genèse 28, regorge d'images : un lien entre la terre et le ciel, des mouvements angéliques, des promesses divines et une transformation spirituelle. Okonsar, réputé pour son exploration de structures internes complexes et de formes non conventionnelles, s'empare de ces motifs pour créer une série d'œuvres qui sont non seulement méditatives mais aussi dynamiquement expressives. Chaque sonate correspond à un moment charnière du récit biblique, avec des titres tels que « Rêve de l'escalier » et « L'aube de la bénédiction ». Il ne s'agit pas de simples clins d'œil programmatiques ; ils forment plutôt l'épine dorsale d'un cycle unifié qui fusionne l'ascension spirituelle avec les défis et les révélations inhérents à l'existence humaine. Parallèles compositionnels : Echoes of Okonsar's Voice Les premières œuvres d'Okonsar, telles que Sounds and Perfumes Turn in the Evening Air (pour piano et piano traité électroniquement) et Veils of Echo and Silence (10 pièces pour maillets, euphonium, clarinette basse et claviers), témoignent de son penchant à mélanger l'inspiration traditionnelle avec des techniques de pointe. Jacob's Ladder perpétue cet héritage, mettant l'accent sur un langage harmonique imprégné d'atonalité tout en invoquant des modalités archaïques qui évoquent le biblique et le mystique. Dans « Dream of the Stairway », l'utilisation par Okonsar de textures suspendues et éparses reflète l'état méditatif de la vision de Jacob. L'ascension et la descente des anges dans « Angels Ascend and Descend » se déploient à travers des passages virtuoses qui évoquent un mouvement constant, utilisant des registres contrastés et des timbres chatoyants rappelant ses influences de musique électronique. « Wrestling with the Divine », le cœur émotionnel du cycle, met en valeur sa maîtrise de la tension dramatique, construisant des couches tumultueuses de dissonance et de complexité rythmique avant de se résoudre en des moments de calme profond. Une synthèse de forme et de sens Les compositions d'Okonsar ont toujours prospéré grâce à l'interaction entre structure et expression. Ici, sa fascination pour les concepts de musique électronique, tels que les enveloppes sonores et les formants, trouve un nouveau moyen d'expression dans l'écriture purement acoustique du piano. Dans ces sonates, « l'échelle » devient une métaphore de l'ascension spirituelle et des textures et densités évolutives au sein de chaque œuvre. La cinquième sonate, « The Dawn of Blessing », constitue le point culminant de ce voyage. Elle présente des accords lumineux et un phrasé expansif qui font écho aux thèmes de la réconciliation et de la transformation. Bien que résolument moderne, la musique résonne d'une spiritualité intemporelle qui transcende les contextes historiques ou culturels spécifiques. Un héritage d'innovation Avec Jacob's Ladder, Okonsar ajoute une autre pierre angulaire à sa carrière déjà illustre de compositeur et d'interprète. Comme ses 20 préludes pour piano ou les paysages sonores complexes de Veils of Echo and Silence, cette série réaffirme sa place comme l'une des voix les plus innovantes de la musique classique contemporaine. La capacité d'Okonsar à combiner rigueur intellectuelle et profondeur émotionnelle est pleinement démontrée, créant des œuvres qui défient les interprètes et émeuvent le public dans une égale mesure. Ces sonates ne sont pas que des compositions ; ce sont des voyages ascendants vers une compréhension transcendante de la musique, de la spiritualité et de l'humanité elle-même. Conclusion Jacob's Ladder: Five Sonatas for Piano résume la philosophie compositionnelle de David Ezra Okonsar : une fusion de complexité, de profondeur et de sens. En abordant un récit biblique à travers le prisme de la modernité, il propose non seulement une réflexion sur des thèmes sacrés, mais aussi une déclaration profonde sur la pertinence durable de la musique comme véhicule d'exploration spirituelle. -------------------------------------------------- TR David Ezra Okonsar'ın sayıları sürekli artan eserlerinde, Jacob's Ladder: Five Sonatas for Piano, antik Tevrat ilhamının tamamen modern bir kompozisyon sesiyle anıtsal bir entegrasyonu olarak duruyor. Avangart yaklaşımı ve titiz yapısal işçiliğiyle bilinen Okonsar, uzun zamandır çağdaş klasik müziğin sınırlarını zorluyor. Jacob'ın vizyonunun derin sembolizmine dayanan bu sonatlar, onun sanatsal ahlakıyla yankılanan, derin katmanlı bir müzikal anlatı sunuyor. Vizyoner Bir Çerçeve Yaratılış 28'den alınan Jacob's Ladder hikayesi, imgelerle dolu: dünya ile cennet arasındaki bağlantı, melek hareketleri, ilahi vaatler ve ruhsal dönüşüm. Karmaşık iç yapıları ve alışılmadık biçimleri keşfetmesiyle tanınan Okonsar, bu motifleri yalnızca meditatif değil aynı zamanda dinamik olarak ifade edici bir dizi eser yaratmak için kullanıyor. Her sonat, "Merdiven Rüyası" ve "Kutsamanın Şafağı" gibi başlıklarla İncil anlatısındaki önemli bir ana karşılık gelir. Bunlar sadece programatik selamlar değildir; bunun yerine, manevi yükselişi insan varoluşunun doğasında var olan zorluklar ve vahiylerle birleştiren birleşik bir döngünün omurgasını oluştururlar. Kompozisyonel Paralellikler: Okonsar'ın Sesinin Yankıları Okonsar'ın Sounds and Perfumes Turn in the Evening Air (piyano ve elektronik olarak işlenmiş piyano için) ve Veils of Echo and Silence (Tokmaklar, Euphonium, Bas Klarnet ve Klavyeler için 10 Parça) gibi daha önceki eserleri, geleneksel ilhamı en son tekniklerle harmanlama eğilimini sergiler. Jacob's Ladder, İncil'i ve mistiği çağrıştıran arkaik modaliteleri çağrıştırırken atonaliteye batmış bir armonik dili vurgulayarak bu mirası ileriye taşır. "Dream of the Stairway"de Okonsar'ın askıda kalmış, seyrek dokuları kullanımı Yakup'un vizyonunun meditatif halini yansıtır. "Angels Ascend and Descend"de meleklerin yükselişi ve alçalışı, elektronik müzik etkilerini anımsatan zıt kayıtlar ve titrek tınılar kullanarak sürekli hareketi çağrıştıran virtüöz pasajlar aracılığıyla ortaya çıkar. Döngünün duygusal kalbi olan "Wrestling with the Divine", dramatik gerilimdeki ustalığını, derin durgunluk anlarına dönüşmeden önce uyumsuzluk ve ritmik karmaşıklığın çalkantılı katmanlarını inşa ederek sergiler. Form ve Anlamın Bir Sentezi Okonsar'ın besteleri her zaman yapı ve ifade arasındaki etkileşimde gelişmiştir. Burada, ses zarfları ve formantlar gibi elektronik müzik kavramlarına olan hayranlığı, tamamen akustik piyano yazımında yeni bir ortam bulur. Bu sonatlarda, "merdiven" manevi yükselişin ve her eserdeki gelişen dokuların ve yoğunlukların metaforu haline gelir. Beşinci sonat, "The Dawn of Blessing", bu yolculuğun doruk noktası olarak hizmet eder. Uzlaşma ve dönüşüm temalarını yansıtan aydınlık akorlar ve geniş ifadeler içerir. Kesinlikle modern olsa da, müzik belirli tarihsel veya kültürel bağlamları aşan zamansız bir maneviyatla yankılanır. Bir Yenilik Mirası Jacob's Ladder ile Okonsar, bir besteci ve icracı olarak zaten şanlı kariyerine bir temel taşı daha ekler. Piyano için 20 Prelüd veya Veils of Echo and Silence'ın karmaşık ses manzaraları gibi, bu seri onun çağdaş klasik müzikteki en yenilikçi seslerden biri olarak yerini yeniden teyit eder. Okonsar'ın entelektüel titizliği duygusal derinlikle birleştirme yeteneği tam olarak sergilenir ve icracıları zorlayan ve izleyicileri eşit ölçüde etkileyen eserler yaratır. Bu sonatlar sadece besteler değildir; Bunlar, müzik, maneviyat ve insanlığın kendisinin aşkın bir anlayışına doğru yükselen yolculuklardır. Sonuç Jacob's Ladder: Five Sonatas for Piano, David Ezra Okonsar'ın kompozisyon felsefesini özetler: karmaşıklık, derinlik ve anlamın bir füzyonu. Modernite merceğinden İncil'deki bir anlatıya girerek, yalnızca kutsal temalar üzerine bir düşünce sunmakla kalmaz, aynı zamanda müziğin manevi keşif için bir araç olarak kalıcı önemi hakkında da derin bir ifade sunar. |
||||||||||||||||||||||||
| |
||||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||
